Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Кофе&iPad1

Исламское искусство в ГМИИ

Друзья, привет, моя очередная статья в Московских новостях о потрясающей выставке исламского искусства
http://mn.ru/culture/20130226/338483706.html
В статью не вошел последний абзац - ))
....Напоследок два интересных факта о выставке. Во-первых, название выставки возникло случайно, когда из отобранных ста экспонатов один стало невозможно экспонировать. 99 оставшихся предметов напомнили организаторам о количестве имен Аллаха, упоминаемых в Коране. А во-вторых, очень редко можно увидеть так много миниатюр одновременно, что связано с необходимостью давать "отдых" изображениям. Целых три года пройдет до следующего момента, когда зрители смогут увидеть представленные на выставке произведения.
На пресс-конференции, посвященной открытию выставки, директор музея И.А.Антонова напомнила, что изучение произведения искусства - это бесконечный процесс, и зритель должен научиться снимать "слои смыслов", не только наслаждаясь процессом узнавания нового, но и открывая свою собственную возможность познавать. Исламское искусство в ГМИИ предоставляет каждому зрителю такой шанс.
Ракушка

Фотовыставки в Москве. Роберт Франк

Не люблю Керуака)) как, впрочем, и остальных "битников" - Гинзберга и Берроуза. Поэтому Франк, как фотограф того же стиля - неровно обрезанные небрежные картины "американцев" - не впечатлил, за исключением ранних работ - Человек, идущий в тумане вдоль изгороди, вдали - дерево с голыми ветвями; стул рядом со стволом дерева, и простое название этой фотографии - Париж... И очень забавная фотография священной коровы. Посмотреть можно "заодно" с Уиджи и выставкой, посвященной Крымску - в МультимедиаАртМузее.
Человек

Еще о Корбюзье (выставка в ГМИИ им.А.С.Пушкина)

Его деда по материнской линии звали Лекорбезьером, и он поменял длинное Шарль-Эдуард Жаннере-Гри на короткое в духе времени Ле Корбюзье. И этот дух времени сопровождал его, от первых вилл в Швейцарии (для родителей, часовщиков, как, впрочем, и весь городок, и для соседей) до первых монографий в Париже, где он утверждает пять "основных точек архитектуры": стойки вместо первого этажа, плоская крыша, сменяющая покатую, свободный фасад (зачастую из самых необычных материалов), свободное планирование внутреннего пространства и окна от стены до стены, дающие интенсивность света, в восемь раз превышающую обычную!
Оглянитесь вокруг - дух времени был им пойман и теперь мы окружены целыми районами стандартных домов, ведущих свое происхождение от "Жилой единицы", построенной им в Марселе. 

Collapse )
Дерево

Дома. Хемингуэй. Пикассо. Ахматова

Так странно - я дома. Играет Вивальди. Я дочитала в поезде "По ком звонит колокол" и не знала, куда же мне деться от ощущения Марсия, которому Аполлон сдирает кожу (всегда меня ужасает до озноба этот сюжет...). Такой страх - не примитивный страх смерти, а ужас существования. И он все-таки будет стрелять в этого фашиста, несмотря на то, что "Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если волной снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и так же, если смоет край мыса или разрушит Замок твой или друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе". 
Два года назад я так содрогалась от Герники... удивительно, сколько времени она выставлялась в США, а потом снова - война в Ираке, Югославия.... Нет, человечество вовсе не прогрессирует в своем развитии.
В этот раз меня как-то - не то чтобы поддержала, но позволила вздохнуть - Ахматова - читала "Шиповник цветет".

И это станет для людей

Как времена Веспасиана,

А было это - только рана

И муки облачко над ней.


Человек

«Их было трое…» (еще о Малевиче)

Возвращаясь к Малевичу – решила все-таки написать пару строчек J о выставке в Третьяковке на Крымском валу из Sepherot Foundation (Лихтенштейн), посвященная не только Малевичу (там всего 4 картины и 10 рисунков самого мастера, но гораздо больше работ двух его учеников - Николая Суетина и Ильи Чашника). Интересно то, что и Чашник, и Суетин начали свое ученичество у Малевича в Витебске, где он какое-то время преподавал в Народной художественной школе. В 1920 году трио художников основывает УНОВИС (общество Утвердителей Нового Искусства), и затем все вместе уезжают в Петроград.

Если Суетин постепенно уходит в прикладное искусство - работая на Ломоносовском фарфором заводе, оформляя павильоны СССР на всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке, то Чашник упорно следует концепции учителя, являясь классическим примером ученика более правоверного, чем сам учитель.


Collapse )